Juste un peu de Culture !!! Bon Anniversaire Edvard Munch !!!

	Edvard Munch 1863-1944
autoportrait -1909

la production d’Edvard Munch représente la contribution inattendue de la Norvège à l’épanouissement de la peinture et de la gravure au XXe siècle.

Certains événements tragiques de son enfance, comme la perte de sa mère et d’une de ses soeurs, qui moururent toutes deux de tuberculose, sont à l’origine de sa révolte.

Edvard Munch naît le 12décembre 1863 à Loten, au nord d'Oslo. Son père,médecin militaire, est issu d'une famiile de hauts fonctionnaires,d'intellectuels et d'artistes. A la mort de sa mère en 1868, Edvard et sa soeur Sophie sont élevés par leur tante. Munch notera plus tard dans un carnet la scène où sa mère annonce sa mort prochaine. Sophie meurt à son tour de la tuberculose. Le thème ressurgira, transposé, dans de nombreuses oeuvres.

Le 8 novembre 1880, Munch note dans son journal : «Je suis maintenant décidé à devenir peintre». Il appartient a la première génération d'artiste norvégiens formés dans leur pays et non en Allemagne ou en France.

1 885 : première visite à Paris. Il peint l'Enfant malade et des tableaux naturalistes. En 1889-92, muni d'une bourse d'Etat, il fait plusieurs séjours en France. il se familiarise avec Gauguin, Lautrec, les Impressionnistes.

En 1893- 94, il est à Berlin où il connaît une véritable fièvre créatrice. H fréquente Strindberg. Il entreprend la Frise de la vie. Alcoolique, il souffre de troubles nerveux Devenu célèbre, il entreprend en 1909 le décor de l'université d'Oslo, En 1928, ses pro]ets pour l'Hôtel de Ville d'Oslo n'aboutiront pas.

1940 : la Norvège est occupée; il refuse tout contact avec les nazis norvégiens. Il meurt en 1944, léguant son atelier à la Ville d'Oslo.

Munch entreprend à partir de 1892 uns série de tableaux qu'il présentera en 1902 sous le titre de Frise de la vie,Proche, par sa culture, de la philosophie de Schopenhauer, mais surtout de Nietzsche, dont le pessimisme radical a profondément influencé les avant-gardes intellectuelles.

Munch- portrait de Fredrich Nietzsche	Munch- portrait de Auguste Strindberg

sa Frise de la vie 

Munch entreprend uns série de tableaux, qui comprend la Voix (1893) Cendres (1894), le Cri (1893), Anxiété (1894); Ces tableaux constitueront la Frise de la Vie. Ses tableaux symboliques traduisent ses obsessions: l'amour, la mort, la douleur. Il réalise la synthèse de ses intentions et de ses hantises dans ce vaste cycle de tableaux de la frise de la vie

«  Cette frise est conçue comme une suite de tableaux de même nature qui, formant un tout, donneront une image de la vie. L’interminable ligne du rivage, derrière laquelle écume la mer éternellement mouvante, parcourt la frise de bout en bout ; sous les arbres respire la vie multiple avec ses peines et ses joies. La frise est ressentie comme un poème de la vie, de l’amour et de la mort. » Il ajoute « Les peintres doivent peindre des hommes qui respirent, s’émeuvent et s' aiment.

Munch - le cri-1893- Nasjonalgalleriet, Oslo),	Munch-l'anxiété- 1894
Munch - cendres - 1894-nasjonalgalleriet oslo	Munch- la voix -1893- oslo

tableaux oppressants Edvard Munch annonce la naissance d’une esthétique radicalement anti-académique :l’expressionnisme. C'est un mouvement né, comme un cauchemar prémonitoire qui prophétise l’apocalypse.

Le cri (1893)représente un être hagard ci-dessus illustré qui se serre les tempes à deux mains et crie sous un ciel sanglant.

Munch exprime l’idée que l’humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance . Stéphane Mallarmé voyait parmi la nuit hantée de fantômes espiègles, de rêves fantasques des jardins qui ressemblaient à ceux que les malices des enchanteurs construisent d'un coup de baguette magique.Edvar Munch est dans la pure tradition symboliste.

Cet être titube contre la balustrade d’un pont qui domine la mer soulevée comme par un spasme, Deux personnages, vus de dos, s’éloignent dans le lointain, leurs hauts-de-forme sur la tête.

Ce tableau aura une portée immense dans l’art occidental tout au long du XXe siècle inspirée par les philosophies « vitalistes » de Friedrich Nietzsche et d’Henri Bergson.

 l'Anxiété (1894) Les personnages mis en scène dans ce tableau ci-dessus exposé nous font face comme des spectres apeurés tandis que le ciel s'organise en un immense réseau incandescent de pigments, évoquant irrésistiblement la pluie de feu et de sang que Maurice Maeterlinck place en ouverture des scènes hystériques de la Princesse Maleine. L. Delavoy écrit: «... sur la frayeur, Munch invente l'onde du désir, la trace du cauchemar, l'intonation de l'angoisse, l'image entre en crue.»

Munch s’acharne à vouloir percer les mystères de l’âme humaine à partir des images qui le hantent depuis longtemps, l'univers de Munch est totalement intériorisé, l'incarnat se faisant le symptôme de la circulation du désira la surface de la toile. Notre contemplation du tableau, hallucinée, correspond alors à une opération du souvenir, à une quête dans la texture de la toile des replis de notre âme, un peu comme le miroir chez Mallarmé dans la profondeur duquel s'abîme notre conscience.

Cendres (1894) dans Cendres, un homme se tient au premier plan, prostré, le corps progressivement absorbé par la surface de la toile, tandis qu'une femme à la chevelure de Méduse demeure immobile, comme hébétée. Le motif de la chevelure, rivière tiède selon Mallarmé, lieu géométrique où se scellent, dans Pelléas et Mélisande, les amours interdites, se fait ici l'incarnation d'une vampirisation des consciences.

La voix ( 1893)

C'est la femme idéale qui est ici peinte source qui appelle l'inspiration comme la voix porte un message. Cette idéalisation de la femme est vêtue d'une robe blanche représentant la pureté, la virginité; Son style se fait plus synthétique . Le motif stylisé comme le rayon du soleil qui se reflete dans la vitre en forme de I est à forte connotation sexuelle. Ce motif se retrouve dans le tableau de la danse de la vie, reflet du coucher du soleil sur l'eau.

La danse de la vie (1894)

Tête d'homme dans les cheveux (1896)

auguste Strindberg dans son article consacré à Munch écrit ; «Cheveux rouges : pluie d'or qui tombe sur le malheureux à genoux devant son pire moi implorant la grâce d'être achevé à coup d'épingles>>.

Madona 1893/1894

Nul domaine ne semble plus faire question que celui des rapports entre l'homme et la femme; Sphinge castratrice ou apparition séraphique, la femme symboliste oscille sans cesse entre une représentation hallucinée et un idéal inaccessible

Munch-tête d'homme dans les cheveux d'une femme-1896	Munch- Madona-1893/1594- oslo

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